Em Paris

Confesso que fui ver o filme Em Paris porque um dos atores principais era o mesmo de O Albergue Espanhol, e após assistir o longa descobri que o outro ator principal era o mesmo que fez Os Sonhadores.

Ao contrário dos críticos, não gostei muito de Em Paris. Sai bem desapontada do cinema esperando por um filme totalmente diferente.

Em Paris narra a história de dois irmão muito diferentes. Paul (Romain Duris) acaba de se separar de sua mulher com quem morou no interior da França durante 1 ano e retorna a Paris para morar com seu irmão Jonathan (Louis Garrel) e seu pai.

Jonathan é totalmente diferente de seu irmão e só quer saber de aproveitar a vida, saindo com mais de 2 garotas ao meu tempo. Mas após a volta de seu irmão, faz de tudo para ajuda-lo a sair da depressão.

Em Paris é um filme que fala sobre a tristeza e os encontros que a vida proporcionam a partir de uma crise.

O filme ainda está nos cinemas e deve sair logo em DVD. Pra quem gosta de filmes franceses vale a pena conferir, mesmo depois de ler essas palavras de uma jornalista desapontada com o longa.

Elenco: Romain Duris, Louis Garrel, Joana Preiss, Guy Marchand, Alice Butaud
Duração: 92 minutos
Gênero: Drama
País: França
Ano: 2006
Diretor: Christophe Honoré
Roterista: Christophe Honoré

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Juno

Vencedor do Oscar de 2008 na categoria melhor roteiro original.

Um bebê para que todos os personagens resolvam suas questões. O filme dirigido por Jason Reitman conta a história de Juno Macguff, jovem de 16 anos que engravida de Paulie Bleeker, seu amigo de escola, também adolescente.

A princípio, a garota decide fazer um aborto, mas ao chegar na clínica, desiste da idéia. Ela e sua amiga Leah, passam a procurar algumas famílias  nos jornais que estão à procura de bebês recém nascidos para adoção, já que Juno não acredita ter condições de criar a criança.

Conhece Vanessa e Mark, um jovem casal, com boas condições financeiras, que estão em busca de uma criança para adotar.

Belíssima atuação da atriz indicada ao Oscar Hellen Page, o filme mostra como cada um pode resolver seus problemas com a vinda de um bebê.

Ficha Técnica

Gênero: Comédia – Drama
Duração: 96 min
Origem: EUA
Estréia – Brasil: 22 de Fevereiro de 2008
Direção: Jason Reitman
Roteiro: Diablo Cody
Produção: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick, Russell Smith

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Vencedores do Oscar 2008

Filme

“Desejo e Reparação”
“Juno”
“Conduta de Risco”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Sangue Negro”

Diretor

Julian Schnabel, “O Escafandro e a Borboleta”
Jason Reitman, “Juno”
Tony Gilroy, “Conduta de Risco”
Joel e Ethan Coen, “Onde os Fracos Não Têm Vez”
Paul Thomas Anderson, “Sangue Negro”

Ator

George Clooney, “Conduta de Risco”
Daniel Day Lewis, “Sangue Negro”
Johnny Depp, “Sweeney Todd”
Tommy Lee Jones, “No Vale das Sombras”
Viggo Mortensen, “Senhores do Crime”

Atriz

Cate Blanchett, “Elizabeth: A Era de Ouro”
Julie Christie, “Longe Dela”
Marion Cotillard, “Piaf – Um Hino ao Amor”
Laura Linney, “The Savages”
Ellen Page, “Juno”

Ator Coadjuvante

Casey Affleck, “O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”
Javier Bardem, “Onde os Fracos Não Têm Vez”
Phillip Seymour Hoffman, “Jogos do Poder”
Hal Halbrook, “Na Natureza Selvagem”
Tom Wilkinson, “Conduta de Risco”

Atriz Coadjuvante

Cate Blanchett, “Não Estou Lá”
Ruby Dee, “O Gângster”
Saoirse Ronan, “Desejo e Reparação”
Amy Ryan, “Medo da Verdade”
Tilda Swinton, “Conduta de Risco”

Filme Estrangeiro

“Beaufort” (Israel)
“The Counterfeiters” (Áustria)
“Katyn” (Polônia)
“Mongol” (Cazaquistão)
“12″ (Rússia)

Filme de Animação

“Persépolis”
“Ratatouille”
“Surf’s up”

Roteiro Original

Diablo Cody, “Juno”
Nancy Oliver, “Lars and the Real Girl”
Tony Gilroy, “Mudança de Risco”
Brad Bird, “Ratatouille”
Tamara Jenkins, “The Savages”

Roteiro Adaptado

Christopher Hampton, “Desejo e Reparação”
Sarah Polley, “Longe Dela”
Ronald Harwood, “O Escafandro e a Borboleta”
Joel e Ethan Coen, “Onde os Fracos Não Têm Vez”
Paul Thomas Anderson, “Sangue Negro”

Fotografia

“O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”
“Desejo e Reparação”
“O Escafandro e a Borboleta”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Sangue Negro”

Montagem

“O Ultimato Bourne”
“O Escafandro e a Borboleta”
“Na Natureza Selvagem”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Sangue Negro”

Direção de Arte

“O Gângster”
“Desejo e Reparação”
“A Bússola de Ouro”
“Sweeney Todd”
“Sangue Negro”

Figurino

“Across the Universe”
“Desejo e Reparação”
“Elizabeth: A Era de Ouro”
“Piaf – Um Hino ao Amor”
“Sweeney Todd”

Maquiagem

“Piaf – Um Hino ao Amor”
“Norbit”
“Piratas do Caribe: No Fim do Mundo”

Mixagem de Som

“O Ultimato Bourne”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Ratatouille”
“Sangue Negro”
“Transformers”

Efeitos Sonoros

“O Ultimato Bourne”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Ratatouille”
“Os Indomáveis”
“Transformers”

Efeitos Visuais

“A Bússola de Ouro”
“Piratas do Caribe: No Fim do Mundo”
“Transformers”

Documentário

“No End in Sight”
“Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience”
“SOS Saúde”
“Taxi to the Dark Side
“War/Dance”

Documentário de Curta-metragem

“Freeheld”
“La Corona (The Crown)”
“Salim Baba”
“Sari’s Mother”

Trilha Sonora Original

“Desejo e Reparação”
“Ratatouille”
“Os Indomáveis”
“O Caçador de Pipas”
“Conduta de Risco”

Canção Original

“Falling Slowly” (”Once”)
“Happy Working Song” (”Encantada”)
“Raise It Up“ (“August Rush”)
“So Close” (”Encantada”)
“That’s How You Know” (“Encantada”)

Curta-metragem

“At Night”
“Il Suplente” (The Substitute)
“Le Mozart des Pickpockets” (The Mozart of Pickpockets)
“Tanghi Argentini”
“The Tonto Woman”

Curta-metragem de Animação

“I Met the Walrus”
“Madame Tutli-Putli”
“Même les Pigeons vont au Paradis” (Even the Pigeons Go to Heaven)
“My Love” (Moya Lyubov)
“Peter & The Wolf”

Boa noite e Boa sorte: A luta do jornalismo pela liberdade de expressão

Em formato de narrativa, ao som de uma trilha sonora nostálgica o filme Boa noite e Boa sorte, com direção de George Clooney, fala sobre o papel do jornalista Ed Murrows, no ano de 1953 ‑‑ período em que o Senador Joseph Maccarthy insistia em perseguir todos aqueles que tivessem qualquer ligação com o comunismo – na política do Estados Unidos.

O filme não só retrata o sistema governamental americano desse período como também mostra os esquecidos pilares do jornalismo e a padronização televisiva. Uma abordagem que justifica o porque da fotografia preto e branco, afinal é como se o filme fosse um resgate dos valores éticos que se perderam no jornalismo – desde a apuração até a postura em relatar os acontecimentos no formato opinativo. No filme, ao contrário do que é hoje, o jornalismo opinativo foi feito de maneira embasada, e rica em apresentações de fatos e fontes.

Clooney além de fazer questão de mostrar como uma matéria deve ser reportada ilustrou por meio do dia-a-dia em uma redação como encarar problemas superiores ao seu poder. Mostra ainda o quanto é difícil passar por cima dos poderosos, como no caso de Murrows que lutava para mostrar que a caça aos comunistas não era uma questão de segurança do país e sim uma preocupação de Estado, de manutenção de poder.

Batido ou não, o diretor mostrou por meio das ações de Murrows que às vezes, o poder pode parecer imbatível, mas quanto mais pessoas não saírem do senso comum, mais tempo demorará em aparecer uma solução, se é que ela pode se estabelecer um dia. E foi o que fez Murrows que conseguiu mobilizar grande parte da sociedade americana para essa perseguição que marcava o país. Com credibilidade Murrows consegue fatalmente ocupar uma posição de representante social, o que faz dele ao mesmo tempo, um ator social de importância substancial na esfera pública.

Até o título dado à filmagem de 93 minutos Clooney retrata de forma fiel à história de Murrows. Irônico ou não, o marcante boa noite e boa sorte falado sempre ao final de cada programa, já era a sua marca na cobertura durante a Segunda Guerra Mundial. Afinal a certeza de um amanhã era impossível diante daquele conflito. Dessa forma, com a escolha desse título Clooney espetacularmente mostrou ao público que embora o drama histórico esteja em preto e branco, com a aparência de estar tão distante da nossa realidade, ele é o puro retrato do mundo de hoje, composto por sociedades tão diferentes, porém todas com uma situação comum: A incerteza do amanhã e a necessidade gritante de expressar as suas próprias idéias.

Senhores do Crime

 

Mais uma grande produção do diretor David Cronenberg. O filme  Senhores do Crime segue os passos de Marcas da Violência, onde o personagem principal nos surpreende.

O rumo deste personagem toma caminhos completamente diferentes do meio ao final do filme. Interessante como o homem de Cronenberg é mostrado de maneira dúbia.

Viggo Mortensen, indicado ao Oscar de 2008 na categoria melhor ator, interpreta o motorista de uma máfia perigosa de Londres. Seu caminho cruza com o de Anna Khitrova, interpretada por Naomi Watts.

Anna acaba se envolvendo em um esquema de abuso sexual de jovens, conduzido p0r um russo, ao fazer o parto de uma menina de 14 anos, no Natal.

Após a morte da jovem durante parto, tenta achar o endereço da família, para dar pessoalmente a notícia e levar a criança. Na tentativa de localizar algum familiar, descobre um diário deixado pela garota, com informações sigilosas.

A partir dessas informações, passa a investigar um possível envolvimento da máfia russa com a garota.

O diretor de A Mosca e Mistérios e Paixões trás um suspense intrigante, nos prendendo do início ao fim.

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Onde os Fracos não têm vez

 

O filme tem 8 indicações ao Oscar de 2008.

Dirigido pelos Irmãos Coen, ocorre na década de 80 e conta a história de Llewelyn Moss que ao encontrar um traficante morto no deserto, pega uma maleta cheia de dinheiro, mesmo sabendo que será procurado futuramente.

Como previsto, Anton Chigurh, um assassino psicótico, começa a perseguir Llewelyn, com intuito de matá-lo e pegar a maleta de dinheiro. Para chegar a seu alcança, o assassino precisa passar pelo xerife da região local, interpretado por Tommy Lee Jones.

O filme conta com a atuação de um ótimo elenco e está indicado ao Oscar de melhor filme, sendo um dos preferidos ao prêmio.

E você? O que achou do filme? Dê sua opinião.

Bee Movie – A História De Uma Abelha

 

Assiti o filme Bee Movie há uns 2 meses atrás e ainda não escrevi sobre. Mas vamos lá. Bee Movie – A História De Uma Abelha foi uma animação que gostei bastante. Não estava esperando gostar tanto do filme e acabei me surpreendendo muito.

Escrito por Jerry Seinfeld, Bee Movie conta a historia de Barry B. Benson (voz de Jerry Seinfeld), uma abelha que acaba de se formar na faculdade e não está satisfeito em executar apenas uma função na fabricação de mel durante toda sua vida.

Não se conformando com essa situação, Barry procura algo que realmente o atraia, e consegue sair da colméia e conhecer a cidade de Nova York ao lado das abelhas que colhem néctar, algo que apenas esse grupo de elite tem direito.

Nessa visita a cidade, Barry acaba passando por perigos e é salvo pela florista Vanessa (voz de Renée Zellweger). Enquanto a amizade dos dois cresce, Barry descobre que os humanos estão roubando o mel que as abelhas produzem para vender em todos os lugares possíveis.

Inconformado com o que as pessoas então fazendo com o mel, Barry decide processar toda a raça humana para que os insetos sejam recompensados por tudo isso.

O filme realmente vale a pena ser conferido não só pelas crianças e sim por todos que gostem de animações e comédias. Ainda está em cartaz em alguns cinemas e deve sair em DVD em breve.

Vozes Originais: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Chris Rock
Duração: 90 minutos
Gênero: Animação/Infantil
País: EUA
Classificação: Livre
Ano: 2007
Diretor: Steve Hickner e Simon J. Smith
Roterista: Spike Feresten, Jerry Seinfeld

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INVENCÍVEL

Para Vincent Papale, o futebol americano era uma paixão, mas apenas nos momentos de lazer. Jamais ele se imaginou jogando profissionalmente, apesar disto ser seu grande sonho.

Em Invencível, Mark Walhberg vive o papel de Papale, um cidadão comum, cuja vida estava em decadência, que decide participar de uma peneira para escolher um jogador para o Philadelphia Eagles, time de futebol americano de sua cidade.

Vincent Papale, ou Vince para os amigos, trabalhava como professor substituto durante o dia, e à noite complementava a renda trabalhando num bar, que era freqüentado por todos seus amigos. Quando não estava assistindo aos jogos do Eagles, disputava uma partida de futebol americano de rua com seus companheiros.

Papale acaba sendo dispensado do emprego de professor, e aumentando sua carga horária no bar, passando assim mais tempo com os amigos. Num dia chegou em casa e à viu completamente vazia. Sua esposa o havia deixado e levado tudo. Ou quase tudo. O que ficou foi apenas um bilhete criticando-o, que acabou servindo como amuleto para ele.

Paralelamente à isso, vemos a decadência do time do Eagles, que enfrentava uma terrível seqüência de derrotas, e é aí que o novo técnico chega e decide fazer uma peneira, que tinha como objetivo mais dar um animo na cidade, do que contratar um jogador em si.

À principio Papale nao leva essa peneira muito a sério. Mas depois acaba aceitando a opinião dos amigos e decide participar.

PAPALE COMEÇA A SE TORNAR LENDA

A partir deste momento, o filme toma outro rumo. Vince percebe que a maioria que estava ali no teste eram apenas fãs. Possíveis jogadores, como ele, haviam poucos, ou quase nenhum. E foi a mesma conclusão que a comissão técnica teve. Que alias, dá a impressão de que não haveria contratação alguma, mas a participação de Papale fez com que a opinião de alguns mudassem. Ele é contratado, apesar das divergências, e no início sofre preconceito por parte dos veteranos do time.

Soma-se a isso o fato dele nunca ter jogado no campeonato universitário, pois praticamente todos os jogadores de futebol americano vieram do colégio, e ter 30 anos, uma idade difícil para iniciar qualquer esporte, ainda mais um tão competitivo quando o futebol americano.

Vince mostrou que nada disso foi um fator negativo para sua carreira, que apesar de curta foi extremamente marcante. Ele jogou apenas por três anos, e participou inclusive de um Super Bowl, mas apenas no banco, devido à contusões. Sua força de vontade e acima de tudo à realização de um sonho faziam com que ele disputasse as partidas com o coração, diferente dos demais jogadores que prezavam pela carreira acima de tudo. Como o próprio Vincent Papale disse nas entrevistas, ele conseguia compensar a falta de técnica com a força com que entrava nas jogadas, fazendo os jogadores adversários soltassem a bola antes de tocar o chão, situação em que a bola poderia ser recuperada pelo time adversário. Desta forma, Vince conseguiu conquistar além de vários pontos além do respeito dos demais jogadores.

O filme recém lançado em DVD é ótimo para os fãs de futebol americano, e também para os não fãs, pois mostra como a vida de um homem pode cair, e subir rapidamente graças à um sonho. Em alguns momentos lembra bastante o À Procura da Felicidade de Will Smith, e para os fãs desse tipo de filme é um ótimo programa.

DESTAQUES

Ponto alto para os extras do DVD que mostram o making of do filme, e uma entrevista com Vincent Papale. Aí fica mais fácil entender porque ele virou esta lenda. Vince é um homem carismática e bastante sorridente, apesar dos percalços da vida. Ele acompanhou praticamente todas as filmagens, e parecia não acreditar que sua vida havia se tornado um filme.

O ponto negativo fica apenas para o fato do extra parecer curto depois de termos visto o filme e as cenas do making of. Fica aquele gosto de quero mais, especificamente quando é citado um documentário feito com Papale para a BBC, que infelizmente não consta no DVD.

Veja o trailer do youtube clicando abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=Aux_hRJYED8

 

Paranoid Park

Novo filme de Gus Van Sant, Paranoid Park aborda a vida de skatistas de Portland e conta a história de Alex (Gabe Nevins), um garoto de 16 anos que é investigado após a morte de um segurança ferroviário perto do parque de skate Paranoid Park.

Convidado por seu amigo Jared (Jake Miller) a conhecer Paranoid Park, Alex combina com Jared após irem ao parque de voltarem no sábado, mas de última hora ele precisa viajar, então Alex vai ao parque sozinho. Lá, conhece alguns skatistas e um deles o convida para subir em um trem de carga.

Alex mata acidentalmente um segurança ferroviário e decide não contar o que aconteceu a ninguém, passando a escrever todos os fatos ocorridos em seu caderno.

O filme de Gus Van Sant segue a linha artística de suas outra obras Últimos Dias e Elefante, usando o recurso de mesclar o passado e o presente em sua narrativa.

Paranoid Park é baseado no romance homônimo de Blake Nelson e venceu o prêmio do 60º Aniversário de Cannes 2007.

Com cenas reais de skatistas e atores não profissionais, vale muito a pena conferir Paranoid Park nos cinemas, mesmo porque é o novo filme de Gus Van Sant e ainda fala sobre skate!!!

Elenco: Gabe Nevins, Dan Liu, Jake Miller, Taylor Momsen
Duração: 85 minutos
Gênero: Drama
País: França
Ano: 2007
Diretor: Gus Van Sant

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